мяу!
вторник, 14 апреля 2009
мяу!
воскресенье, 12 апреля 2009
мяу!
Выставка "Сокровища Великих Моголов"
В Успенской звоннице Московского Кремля 11 марта открылась выставка "Сокровища Великих Моголов", представляющая шедевры ювелирного искусства древнеиндийских мастеров.
Экспонаты выставки - это абсолютно уникальные, подлинные памятники XVI-XVII и начала XVIII веков, созданные в Индии в эпоху правления династии Великих Моголов, с 1526 года до 1857 года.
Великие Моголы - империя и династия, которая имеет тюркское происхождение и ведет свое начало от Тамерлана. Одним из самых интересных памятников коллекции является исключительный по красоте камень - королевская шпинель, украшенная титулатурами девяти императоров империи. Самая первая надпись - это титулатура Улугбека, внука Тамерлана.
Во время вторжения Ирака в Кувейт (местонахождение музея), музей подвергся варварской бомбардировке, а коллекция была разграблена и вывезена из Кувейта. Она была возвращена только в 1991 году, благодаря усилиям мировой общественности, и, в первую очередь, ООН. Но 60 предметов были утеряны. Лишь один из экспонатов музея был обнаружен позднее на одном из аукционов, его немедленно вернули в коллекцию.
Эта выставка - историческая. Памятники ювелирного искусства Индии эпохи Великих Моголов впервые демонстрируются в России, подчеркнула Трегулова, уточнив, что "у нас в стране, в Государственном Эрмитаже, хранится единственное собрание, которое насчитывает лишь 20-30 подобных предметов.
Помимо ювелирных украшений, выставка представляет оружие, украшенное драгоценными камнями, в основном, церемониальное. Между тем, некоторые кинжалы, например, индийский кинжал под названием "Катар", с двумя ручками, в которые нужно было упираться, чтобы нанести более сильный удар, являлись очень серьезным поражающим оружием.
В состав коллекции входят также уникальные королевские геммы - драгоценные камни, на которых нанесены надписи, иногда стихи из Корана, на иных - титулатуры императоров или великолепные орнаментальные узоры.
В Успенской звоннице Московского Кремля 11 марта открылась выставка "Сокровища Великих Моголов", представляющая шедевры ювелирного искусства древнеиндийских мастеров.
Экспонаты выставки - это абсолютно уникальные, подлинные памятники XVI-XVII и начала XVIII веков, созданные в Индии в эпоху правления династии Великих Моголов, с 1526 года до 1857 года.
Великие Моголы - империя и династия, которая имеет тюркское происхождение и ведет свое начало от Тамерлана. Одним из самых интересных памятников коллекции является исключительный по красоте камень - королевская шпинель, украшенная титулатурами девяти императоров империи. Самая первая надпись - это титулатура Улугбека, внука Тамерлана.
Во время вторжения Ирака в Кувейт (местонахождение музея), музей подвергся варварской бомбардировке, а коллекция была разграблена и вывезена из Кувейта. Она была возвращена только в 1991 году, благодаря усилиям мировой общественности, и, в первую очередь, ООН. Но 60 предметов были утеряны. Лишь один из экспонатов музея был обнаружен позднее на одном из аукционов, его немедленно вернули в коллекцию.
Эта выставка - историческая. Памятники ювелирного искусства Индии эпохи Великих Моголов впервые демонстрируются в России, подчеркнула Трегулова, уточнив, что "у нас в стране, в Государственном Эрмитаже, хранится единственное собрание, которое насчитывает лишь 20-30 подобных предметов.
Помимо ювелирных украшений, выставка представляет оружие, украшенное драгоценными камнями, в основном, церемониальное. Между тем, некоторые кинжалы, например, индийский кинжал под названием "Катар", с двумя ручками, в которые нужно было упираться, чтобы нанести более сильный удар, являлись очень серьезным поражающим оружием.
В состав коллекции входят также уникальные королевские геммы - драгоценные камни, на которых нанесены надписи, иногда стихи из Корана, на иных - титулатуры императоров или великолепные орнаментальные узоры.
вторник, 31 марта 2009
мяу!
суббота, 14 марта 2009
мяу!
Правильно, нафиг этот коллайдер! Можно для более интересных вещей использовать время и возможности:
Итальянские ученые воссоздали звук музыкального инструмента, на котором в последний раз люди играли еще в Древней Греции. По обрывочным данным специалисты сумели определить, как звучал эпигонион, и записать композицию в его исполнении, рассказывает The Times.
Эпигонион - струнный инструмент, похожий на современную арфу. Ученые не знают точно, как он выглядел, однако с помощью источников сумели определить, как он звучал. "У него по-настоящему интересный звук: металлический, шероховатый и яркий", - отмечает Доменико Вичинанца, сотрудник проекта Astra, воссоздавшего инструмент.
Послушать эпигонион
По словам специалиста, эпигонион отлично звучит в составе ансамбля средневековой или барочной музыки, хорошо сочетается со струнными и духовыми инструментами. Пока, однако, реальной модели эпигониона ученые не представили: его звук создается на синтезаторе.
Эпигонион, 40-струнный аналог арфы или псалтериона, упоминал в своей работе древнегреческий ритор Афиней в 183 году до н.э. По мнению историков, данный инструмент изобрел или привез в Грецию музыкант Эпигон.
Сейчас группа ученых намерена вернуть человечеству другие греческие инструменты - кифару (лиру, на которой играли при дворе римских и греческих правителей) и сальпинкс - духовой инструмент, напоминающий трубу. Рано или поздно специалисты мечтают организовать концерт, где прозвучат инструменты, не игравшие более двух тысяч лет.
Мысль о том, что можно высчитать, как звучали древние инструменты, появилась еще в 1970-е годы, однако мощности тогдашних компьютеров не хватало, чтобы смоделировать необходимый звук. Теперь же исследователи смогли применить для этого мощную компьютерную систему Grid - сеть компьютеров, которая будет в дальнейшем обслуживать Большой адронный коллайдер в Женеве.
Сейчас "машина большого взрыва" из поломки простаивает, и компьютерные мощности можно употребить на другие цели: одной из них стало восстановление древнегреческой музыки. Чтобы создать музыкальный фрагмент продолжительностью 30 секунд, компьютерам необходимо потратить четыре часа.
Поиском данных для компьютеров занимаются археологи, инженеры и историки: они узнают, какой формы были инструменты и какие материалы в них использовались. Первым испытанием для ученых стало воссоздание монохорда - одной струны на резонаторе, которую древнегреческий математик Пифагор использовал для постижения законов гармонии. Успешное моделирование монохорда позволило перейти к более сложным конструкциям.
Что слушали древние греки
Авлос: Реконструкторы выяснили, что этот духовой инструмент производил низкий и гулкий звук, напоминающий звук современного кларнета. Звук извлекался с помощью специального язычка - таким образом, авлос можно считать предшественником современного гобоя и кларнета.
Сиринга: Сиринга состоит из ряда деревянных трубок разной длины. Эта флейта получила свое название в честь нимфы, в которую, по легенде, влюбился Пан. Испугавшись бога-пастуха, Сиринга бежала от него и превратилась в тростник, из которого Пан сделал себе свирель.
Гидравлис: Один из сложнейших музыкальных инструментов античной эпохи. Древний аналог органа, этот клавишный инструмент использовал воду, чтобы нагнетать воздух в трубы и извлекать звук. В 1999 году в Греции была создана работоспособная модель гидравлиса.
Лира: Цитра с семью или большим количеством струн. Древние греки часто использовали ее, чтобы аккомпанировать певцам. Лира используется музыкантами и в наши дни.
www.greek.ru/
Итальянские ученые воссоздали звук музыкального инструмента, на котором в последний раз люди играли еще в Древней Греции. По обрывочным данным специалисты сумели определить, как звучал эпигонион, и записать композицию в его исполнении, рассказывает The Times.
Эпигонион - струнный инструмент, похожий на современную арфу. Ученые не знают точно, как он выглядел, однако с помощью источников сумели определить, как он звучал. "У него по-настоящему интересный звук: металлический, шероховатый и яркий", - отмечает Доменико Вичинанца, сотрудник проекта Astra, воссоздавшего инструмент.
Послушать эпигонион
По словам специалиста, эпигонион отлично звучит в составе ансамбля средневековой или барочной музыки, хорошо сочетается со струнными и духовыми инструментами. Пока, однако, реальной модели эпигониона ученые не представили: его звук создается на синтезаторе.
Эпигонион, 40-струнный аналог арфы или псалтериона, упоминал в своей работе древнегреческий ритор Афиней в 183 году до н.э. По мнению историков, данный инструмент изобрел или привез в Грецию музыкант Эпигон.
Сейчас группа ученых намерена вернуть человечеству другие греческие инструменты - кифару (лиру, на которой играли при дворе римских и греческих правителей) и сальпинкс - духовой инструмент, напоминающий трубу. Рано или поздно специалисты мечтают организовать концерт, где прозвучат инструменты, не игравшие более двух тысяч лет.
Мысль о том, что можно высчитать, как звучали древние инструменты, появилась еще в 1970-е годы, однако мощности тогдашних компьютеров не хватало, чтобы смоделировать необходимый звук. Теперь же исследователи смогли применить для этого мощную компьютерную систему Grid - сеть компьютеров, которая будет в дальнейшем обслуживать Большой адронный коллайдер в Женеве.
Сейчас "машина большого взрыва" из поломки простаивает, и компьютерные мощности можно употребить на другие цели: одной из них стало восстановление древнегреческой музыки. Чтобы создать музыкальный фрагмент продолжительностью 30 секунд, компьютерам необходимо потратить четыре часа.
Поиском данных для компьютеров занимаются археологи, инженеры и историки: они узнают, какой формы были инструменты и какие материалы в них использовались. Первым испытанием для ученых стало воссоздание монохорда - одной струны на резонаторе, которую древнегреческий математик Пифагор использовал для постижения законов гармонии. Успешное моделирование монохорда позволило перейти к более сложным конструкциям.
Что слушали древние греки
Авлос: Реконструкторы выяснили, что этот духовой инструмент производил низкий и гулкий звук, напоминающий звук современного кларнета. Звук извлекался с помощью специального язычка - таким образом, авлос можно считать предшественником современного гобоя и кларнета.
Сиринга: Сиринга состоит из ряда деревянных трубок разной длины. Эта флейта получила свое название в честь нимфы, в которую, по легенде, влюбился Пан. Испугавшись бога-пастуха, Сиринга бежала от него и превратилась в тростник, из которого Пан сделал себе свирель.
Гидравлис: Один из сложнейших музыкальных инструментов античной эпохи. Древний аналог органа, этот клавишный инструмент использовал воду, чтобы нагнетать воздух в трубы и извлекать звук. В 1999 году в Греции была создана работоспособная модель гидравлиса.
Лира: Цитра с семью или большим количеством струн. Древние греки часто использовали ее, чтобы аккомпанировать певцам. Лира используется музыкантами и в наши дни.
www.greek.ru/
понедельник, 09 марта 2009
мяу!
«К 25-ЛЕТИЮ МУЗЕЯ. ШЕДЕВРЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СОБРАНИЯ ГМЗ «ЦАРИЦЫНО». ИСКУССТВО
ШПАЛЕРЫ: ДВЕ СЛАВНЫЕ ЭПОХИ. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ШПАЛЕРА КОНЦА XVII – НАЧАЛА XVIII ВЕКА. СОВЕТСКИЙ ГОБЕЛЕН И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО 2-Й ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА» Посетители смогут ознакомиться с одним из интереснейших разделов коллекций ГМЗ «Царицыно» - произведениями западно-европейской шпалеры конца XVII - первой трети XVIII веков , советской шпалеры / гобелена / и художественного стекла второй половины XX века.
Выставка является первым за последние десятилетия масштабным художественным проектом, открывающим зрителю искусство гобеленов, имеющего многовековую историю. Посетители смогут увидеть как классические образцы искусства гобелена (шпалеры) так и уникальные авторские произведения советских мастеров.
ШПАЛЕРЫ: ДВЕ СЛАВНЫЕ ЭПОХИ. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ШПАЛЕРА КОНЦА XVII – НАЧАЛА XVIII ВЕКА. СОВЕТСКИЙ ГОБЕЛЕН И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО 2-Й ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА» Посетители смогут ознакомиться с одним из интереснейших разделов коллекций ГМЗ «Царицыно» - произведениями западно-европейской шпалеры конца XVII - первой трети XVIII веков , советской шпалеры / гобелена / и художественного стекла второй половины XX века.
Выставка является первым за последние десятилетия масштабным художественным проектом, открывающим зрителю искусство гобеленов, имеющего многовековую историю. Посетители смогут увидеть как классические образцы искусства гобелена (шпалеры) так и уникальные авторские произведения советских мастеров.
среда, 04 марта 2009
пятница, 06 февраля 2009
мяу!
Кириа́к из Анконы (полное имя — Cyriacus de Pizzicolle; 1391 — после 1449, Кремона) — один из гуманистов эпохи итальянского Возрождения.
Он был первым, предпринявшим путешествия по странам классического мира с целью научных изысканий. Результаты своих путешествий (1435—1438 по Греции; 1444 по Греции и Малой Азии) Кириак изложил в дневниках и в сочинении, озаглавленном «Комментарии»; но из них сохранились только небольшие отрывки, как, например, в записной книжке архитектора Джулиано да Сан Галло, хранящейся в библиотеке Барберини, в Риме, и в мюнхенской тетради («Codex») рисунков Гартманна Шеделя. В обеих рукописях имеются копии с рисунков дневника Кириака, которые представляют большой научный интерес, так как Кириак видел некоторые памятники в значительно лучшем виде, чем тот в каком они сохранились в настоящее время. Полным восстановлением трёх частей «Комментариев» занимался де Росси.
images.google.ru/imgres?imgurl=http://www.butri...
images.google.ru/imgres?imgurl=http://www.zorba...
Он был первым, предпринявшим путешествия по странам классического мира с целью научных изысканий. Результаты своих путешествий (1435—1438 по Греции; 1444 по Греции и Малой Азии) Кириак изложил в дневниках и в сочинении, озаглавленном «Комментарии»; но из них сохранились только небольшие отрывки, как, например, в записной книжке архитектора Джулиано да Сан Галло, хранящейся в библиотеке Барберини, в Риме, и в мюнхенской тетради («Codex») рисунков Гартманна Шеделя. В обеих рукописях имеются копии с рисунков дневника Кириака, которые представляют большой научный интерес, так как Кириак видел некоторые памятники в значительно лучшем виде, чем тот в каком они сохранились в настоящее время. Полным восстановлением трёх частей «Комментариев» занимался де Росси.
images.google.ru/imgres?imgurl=http://www.butri...
images.google.ru/imgres?imgurl=http://www.zorba...
среда, 07 января 2009
мяу!
www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions...
с 28 ноября 2008 по 13 января 2009
Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж
Выставка икон из собрания В.А.Бондаренко является новой попыткой осмыслить развитие русской иконописи на протяжении трехсот лет правления последней российской династии – Дома Романовых. Проект, объединивший выставку в Третьяковской галерее и издание монографии по иконописи Нового Времени, вводит в реестр отечественного культурного наследия более двухсот прежде неизвестных произведений русского церковного искусства.
Проект «Иконопись эпохи династии Романовых» знакомит с искусством яркого и противоречивого периода русской истории и культуры, который длился с конца XVII века по начало XX века. Зрителям представлен результат многолетнего собирательского труда известного московского коллекционера Виктора Александровича Бондаренко. Значимость собранной им коллекции в том, что она сформирована на высочайшем профессиональном уровне, состоит из произведений музейного качества и открыта для научных исследований.
До сих пор на различных выставках «романовский» период в истории русской иконописи демонстрировали фрагментарно. Впервые отдельные образцы ее трехсотлетнего развития показаны столь полно, как это может позволить частное собрание. Большинство демонстрируемых икон относится к произведениям «личного благочестия». Многие из них дают замечательный пример сохранения многовековой традиции древнерусской иконописи в сочетании с новейшими тенденциями в искусстве своего времени. Словно зеркало, эти иконы отразили духовные и социальные перемены, связанные с уходом с исторической арены древней династии Рюриковичей, а вместе с ней Московской Руси, и воцарением в 1613 году династии Романовых.
Особую ценность коллекции составляют различные варианты иконографии образа Богоматери, получившие в экспозиции отдельное пространство. Несомненным шедевром является образ Богоматери Грузинской, написанный изографом Оружейной палаты Московского Кремля Кириллом Улановым в 1690-е годы. Василием Улановым создано «Рождество Богоматери» (1715).
Богоматерь Феодоровская.
Середина XIX в.
Доминантой выставки стала костромская икона середины XIX века «Богоматерь Феодоровская, с избранными святыми, со сказанием и чудесами от иконы». Протограф иконы – датируемый XIII веком чудотворный образ Богоматери Феодоровской – связан с избранием на царство Михаила Федоровича Романова. С тех пор икона почиталась в царствующем Доме как семейная, и с нее делалось множество списков.
Среди образов христологического цикла примечательна композиция «Воскресение Христово», исполненная в 1803 году мастером из Великого Устюга Прокопием Соколовым. Икона относится к тому «течению» в русском церковном искусстве, которое в качестве образцов использовало западноевропейские гравюры.
Группа икон изящного миниатюрного письма представляет важный пласт русского старообрядческого иконописания. В первую очередь, это иконы XVIII–XIX веков из знаменитого села Палех. В них проявилась очень интересная тенденция возрождения наиболее почитаемых «новгородских писем».
Пример живого иконотворчества в годы Первой Мировой войны – икона «Явление Богоматери русским воинам» (1915–1916).
Образцом «документирования святыни» служит ратный образ «Богоматерь Казанская», исполненный М.Малютиным с чудотворной иконы Казанского собора в Москве. Как сообщает запись на оборотной стороне иконы-копии, она была освящена митрополитом Московским Филаретом 3 августа 1855 года «для отправления в город Севастополь храбрым воинам Российским».
Одной из лучших в ряду немногочисленных повторений древнего чудотворного образа «Богоматерь Владимирская» является копия А.И.Брягина в размер подлинника. Созданная к международной выставке «Русские иконы», проходившей в 1929–1930 в Европе и США, она долго считалась утраченной.
Чудо Георгия о змие.
В числе ста экспонатов – шедевры знаменитых иконописцев Гурия Никитина («Троица», 1690), Кирилла Уланова («Троица», 1721), Иосифа Чирикова («Святитель Порфирий, епископ Газский», конец XIX века), Алексея Тюлина («Господь Вседержитель», конец XIX века), Василия Гурьянова («Преподобные Онуфрий Великий и Петр Афонский», 1902), Михаила Дикарева («Иоанн Предтеча и преподобная Олимпиада», конец XIX – начало XIX века). Интересны и работы менее известных мастеров – Федора Астраханцева, Феодота Протопопова-Ухтомского и др.
Выставка является продолжением проекта В.А.Бондаренко, реализованного в стенах Третьяковской галереи пять лет назад под названием «И по плодам узнается древо. Иконы XV–XX века из собрания Виктора Бондаренко». Изданный в рамках нынешнего проекта фолиант содержит монографическое исследование иконописи данного периода и полный каталог икон XV–XX веков, собранных В.А.Бондаренко за последние десять лет. По замыслу коллекционера, это один из первых юбилейных проектов, посвященных 400-летию избрания и венчания на царство Михаила Федоровича Романова.
Министерство культуры РФ
Государственная Третьяковская галерея
представляют выставку
ИКОНОПИСЬ ЭПОХИ ДИНАСТИИ РОМАНОВЫХ
Собрание Виктора Бондаренко
Государственная Третьяковская галерея
представляют выставку
ИКОНОПИСЬ ЭПОХИ ДИНАСТИИ РОМАНОВЫХ
Собрание Виктора Бондаренко
с 28 ноября 2008 по 13 января 2009
Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж
Выставка икон из собрания В.А.Бондаренко является новой попыткой осмыслить развитие русской иконописи на протяжении трехсот лет правления последней российской династии – Дома Романовых. Проект, объединивший выставку в Третьяковской галерее и издание монографии по иконописи Нового Времени, вводит в реестр отечественного культурного наследия более двухсот прежде неизвестных произведений русского церковного искусства.
Проект «Иконопись эпохи династии Романовых» знакомит с искусством яркого и противоречивого периода русской истории и культуры, который длился с конца XVII века по начало XX века. Зрителям представлен результат многолетнего собирательского труда известного московского коллекционера Виктора Александровича Бондаренко. Значимость собранной им коллекции в том, что она сформирована на высочайшем профессиональном уровне, состоит из произведений музейного качества и открыта для научных исследований.
До сих пор на различных выставках «романовский» период в истории русской иконописи демонстрировали фрагментарно. Впервые отдельные образцы ее трехсотлетнего развития показаны столь полно, как это может позволить частное собрание. Большинство демонстрируемых икон относится к произведениям «личного благочестия». Многие из них дают замечательный пример сохранения многовековой традиции древнерусской иконописи в сочетании с новейшими тенденциями в искусстве своего времени. Словно зеркало, эти иконы отразили духовные и социальные перемены, связанные с уходом с исторической арены древней династии Рюриковичей, а вместе с ней Московской Руси, и воцарением в 1613 году династии Романовых.
Особую ценность коллекции составляют различные варианты иконографии образа Богоматери, получившие в экспозиции отдельное пространство. Несомненным шедевром является образ Богоматери Грузинской, написанный изографом Оружейной палаты Московского Кремля Кириллом Улановым в 1690-е годы. Василием Улановым создано «Рождество Богоматери» (1715).
Богоматерь Феодоровская.
Середина XIX в.
Доминантой выставки стала костромская икона середины XIX века «Богоматерь Феодоровская, с избранными святыми, со сказанием и чудесами от иконы». Протограф иконы – датируемый XIII веком чудотворный образ Богоматери Феодоровской – связан с избранием на царство Михаила Федоровича Романова. С тех пор икона почиталась в царствующем Доме как семейная, и с нее делалось множество списков.
Среди образов христологического цикла примечательна композиция «Воскресение Христово», исполненная в 1803 году мастером из Великого Устюга Прокопием Соколовым. Икона относится к тому «течению» в русском церковном искусстве, которое в качестве образцов использовало западноевропейские гравюры.
Группа икон изящного миниатюрного письма представляет важный пласт русского старообрядческого иконописания. В первую очередь, это иконы XVIII–XIX веков из знаменитого села Палех. В них проявилась очень интересная тенденция возрождения наиболее почитаемых «новгородских писем».
Пример живого иконотворчества в годы Первой Мировой войны – икона «Явление Богоматери русским воинам» (1915–1916).
Образцом «документирования святыни» служит ратный образ «Богоматерь Казанская», исполненный М.Малютиным с чудотворной иконы Казанского собора в Москве. Как сообщает запись на оборотной стороне иконы-копии, она была освящена митрополитом Московским Филаретом 3 августа 1855 года «для отправления в город Севастополь храбрым воинам Российским».
Одной из лучших в ряду немногочисленных повторений древнего чудотворного образа «Богоматерь Владимирская» является копия А.И.Брягина в размер подлинника. Созданная к международной выставке «Русские иконы», проходившей в 1929–1930 в Европе и США, она долго считалась утраченной.
Чудо Георгия о змие.
В числе ста экспонатов – шедевры знаменитых иконописцев Гурия Никитина («Троица», 1690), Кирилла Уланова («Троица», 1721), Иосифа Чирикова («Святитель Порфирий, епископ Газский», конец XIX века), Алексея Тюлина («Господь Вседержитель», конец XIX века), Василия Гурьянова («Преподобные Онуфрий Великий и Петр Афонский», 1902), Михаила Дикарева («Иоанн Предтеча и преподобная Олимпиада», конец XIX – начало XIX века). Интересны и работы менее известных мастеров – Федора Астраханцева, Феодота Протопопова-Ухтомского и др.
Выставка является продолжением проекта В.А.Бондаренко, реализованного в стенах Третьяковской галереи пять лет назад под названием «И по плодам узнается древо. Иконы XV–XX века из собрания Виктора Бондаренко». Изданный в рамках нынешнего проекта фолиант содержит монографическое исследование иконописи данного периода и полный каталог икон XV–XX веков, собранных В.А.Бондаренко за последние десять лет. По замыслу коллекционера, это один из первых юбилейных проектов, посвященных 400-летию избрания и венчания на царство Михаила Федоровича Романова.
суббота, 03 января 2009
мяу!
Открываем сезон
www.rusiskusstvo.ru/frontpage/a2472/
3 декабря 2008 года — 8 февраля 2009
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Отдел личных коллекций
Волхонка, 10
Выставка организована к 100-летию Музея, она продолжает цикл «Коллекции и коллекционеры», посвященный истории частного собирательства в России. Эта тема приобрела в последнее время особенную актуальность и вызывает интерес как у специалистов, так и у любителей изобразительного искусства.
В осуществлении проекта «Парфюмер – друг искусств». Коллекция Генриха Брокара принимают участие Государственная Третьяковская галерея, Государственный Исторический музей, Саратовский Государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Угличский Государственный историко-архитектурный и художественный музей. Экспозиция включает более 40 живописных полотен западноевропейских и русских мастеров, графические листы и произведения декоративно-прикладного искусства. Всего – более 100 работ.
Генрих Брокар родился в Париже, в семье состоятельного парфюмера Атанаса Брокара. По совету отца в 26 лет он перебрался в Россию, где во времена императора Александра II открывалось богатое поле деятельности для предпринимателей. Поселившись в Москве, он в 1864 году открыл в Теплом переулке, в подвале дома Фаворских, свое первое парфюмерное производство. Преодолевая сильнейшую конкуренцию в Москве, Генрих Брокар перевел свою фабрику на Зубовский бульвар, затем на Пресню, а осенью 1869 года — за Серпуховскую заставу, где она сохранилась до наших дней. (Ныне это фабрика «Новая Заря» на углу Арсеньевского переулка и Мытной улицы).
Генрих Брокар был от природы наделен художественным вкусом, его влекло все красивое, изящное, тонкое, даже к парфюмерному производству он относился как к искусству. Благодаря хорошим отношениям с известным в то время знатоком старины Маттиасом, Брокар в 1872 году случайно купил небольшое собрание картин фламандской школы, среди которых впоследствии оказалось несколько безусловных шедевров. Вместе с этим собранием Брокару удалось также приобрести ряд весьма ценных предметов старинной мебели и бронзы. Эти приобретения легли в основу будущей коллекции. Г.А. Брокар был очень богат и мог позволить себе покупать самые дорогие предметы.
Собрание Генриха Брокара было обширно и разнообразно. Его основу составляла картинная галерея с преобладанием западноевропейской живописи. В ней насчитывалось более тысячи полотен XV-XVIII веков: французской, фламандской, голландской, итальянской, испанской, австрийской и английской школ. Среди них произведения П. Бриля, Я. Веникса, Х. Сегерса, ван Остаде, Д. Халса, Д. Тенирса Младшего, Чима да Конельяно, К. де Лиона, Ж. Калло, Н. де Ларжильера, Ш. Лебрена, А. Маньяско, И. Кербеке, Б. Строцци, И. Риго, Ф. Друэ, Г. Траверси, А. Блумарта, Г. Бока Старшего, П. Брейгеля Младшего. Русские мастера были представлены картинами А.М. Максимова, А.В. Ступина, С.Ф. Щедрина, Д.К. Скотти. Кроме того, Г.А.Брокар обладал значительной коллекцией скульптур, гравюр и рисунков. Другая, не менее значительная часть коллекции включала в себя собрание из 375 икон и предметов декоративно-прикладного искусства.
«Можно смело сказать, что после Эрмитажа, как богатейшего собрания в России, после Третьяковской галереи, совмещающей русскую и новейшую школы, галерея Г.А. Брокара является самой обширной и ценной из доступных обозрению публики частных художественных сокровищниц не только в России, но и в Европе», – писала газета «Новости дня» в конце ХIХ века. Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина и каталог собрания восстановят историческую справедливость, переводя собрание Г.А. Брокара в разряд интереснейших частных коллекций России конца XIX– начала XX века.
www.rusiskusstvo.ru/frontpage/a2472/
3 декабря 2008 года — 8 февраля 2009
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Отдел личных коллекций
Волхонка, 10
Выставка организована к 100-летию Музея, она продолжает цикл «Коллекции и коллекционеры», посвященный истории частного собирательства в России. Эта тема приобрела в последнее время особенную актуальность и вызывает интерес как у специалистов, так и у любителей изобразительного искусства.
В осуществлении проекта «Парфюмер – друг искусств». Коллекция Генриха Брокара принимают участие Государственная Третьяковская галерея, Государственный Исторический музей, Саратовский Государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Угличский Государственный историко-архитектурный и художественный музей. Экспозиция включает более 40 живописных полотен западноевропейских и русских мастеров, графические листы и произведения декоративно-прикладного искусства. Всего – более 100 работ.
Генрих Брокар родился в Париже, в семье состоятельного парфюмера Атанаса Брокара. По совету отца в 26 лет он перебрался в Россию, где во времена императора Александра II открывалось богатое поле деятельности для предпринимателей. Поселившись в Москве, он в 1864 году открыл в Теплом переулке, в подвале дома Фаворских, свое первое парфюмерное производство. Преодолевая сильнейшую конкуренцию в Москве, Генрих Брокар перевел свою фабрику на Зубовский бульвар, затем на Пресню, а осенью 1869 года — за Серпуховскую заставу, где она сохранилась до наших дней. (Ныне это фабрика «Новая Заря» на углу Арсеньевского переулка и Мытной улицы).
Генрих Брокар был от природы наделен художественным вкусом, его влекло все красивое, изящное, тонкое, даже к парфюмерному производству он относился как к искусству. Благодаря хорошим отношениям с известным в то время знатоком старины Маттиасом, Брокар в 1872 году случайно купил небольшое собрание картин фламандской школы, среди которых впоследствии оказалось несколько безусловных шедевров. Вместе с этим собранием Брокару удалось также приобрести ряд весьма ценных предметов старинной мебели и бронзы. Эти приобретения легли в основу будущей коллекции. Г.А. Брокар был очень богат и мог позволить себе покупать самые дорогие предметы.
Собрание Генриха Брокара было обширно и разнообразно. Его основу составляла картинная галерея с преобладанием западноевропейской живописи. В ней насчитывалось более тысячи полотен XV-XVIII веков: французской, фламандской, голландской, итальянской, испанской, австрийской и английской школ. Среди них произведения П. Бриля, Я. Веникса, Х. Сегерса, ван Остаде, Д. Халса, Д. Тенирса Младшего, Чима да Конельяно, К. де Лиона, Ж. Калло, Н. де Ларжильера, Ш. Лебрена, А. Маньяско, И. Кербеке, Б. Строцци, И. Риго, Ф. Друэ, Г. Траверси, А. Блумарта, Г. Бока Старшего, П. Брейгеля Младшего. Русские мастера были представлены картинами А.М. Максимова, А.В. Ступина, С.Ф. Щедрина, Д.К. Скотти. Кроме того, Г.А.Брокар обладал значительной коллекцией скульптур, гравюр и рисунков. Другая, не менее значительная часть коллекции включала в себя собрание из 375 икон и предметов декоративно-прикладного искусства.
«Можно смело сказать, что после Эрмитажа, как богатейшего собрания в России, после Третьяковской галереи, совмещающей русскую и новейшую школы, галерея Г.А. Брокара является самой обширной и ценной из доступных обозрению публики частных художественных сокровищниц не только в России, но и в Европе», – писала газета «Новости дня» в конце ХIХ века. Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина и каталог собрания восстановят историческую справедливость, переводя собрание Г.А. Брокара в разряд интереснейших частных коллекций России конца XIX– начала XX века.
среда, 26 ноября 2008
мяу!
среда, 19 ноября 2008
мяу!
Мда, вот что получилось! И я еще смеялась над Клитом и Кратером, которые потеряли письмо! А сама-то что учудила!
Но теперь все - выпил - в дайрики не входи!
Хотя, по большому счету, какая разница?
Но теперь все - выпил - в дайрики не входи!
Хотя, по большому счету, какая разница?
среда, 08 октября 2008
мяу!
Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится,
не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла,
не радуется неправде, а сорадуется истине;
все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит.
Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится.
не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла,
не радуется неправде, а сорадуется истине;
все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит.
Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится.
четверг, 25 сентября 2008
мяу!
Первая часть эксперимента не дала результатов. Впрочем, в науке отрицательный результат, это тоже результат. По крайней мере, все становится более и более ясным.
Думаю, вторая часть эексперимента будет такой же продуктивной, и на этом всю эту байду можно будет завершить. На самом деле надоело.
... Мне другое нынче важно:
Что же я-то тут торчу?
Неужели так безбражно
И уйду себе вальяжно,
Не взорвусь многоэтажно,
Ни скулы не сворочу?,,
Видимо, да, именно так все и произойдет.
Думаю, вторая часть эексперимента будет такой же продуктивной, и на этом всю эту байду можно будет завершить. На самом деле надоело.
... Мне другое нынче важно:
Что же я-то тут торчу?
Неужели так безбражно
И уйду себе вальяжно,
Не взорвусь многоэтажно,
Ни скулы не сворочу?,,
Видимо, да, именно так все и произойдет.
вторник, 09 сентября 2008
мяу!
воскресенье, 07 сентября 2008
22:00
Доступ к записи ограничен
мяу!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра